J’ai travaillé récemment pour l’éditeur Sedrap (groupe Averbode) spécialisé dans le scolaire, maternelle et primaire. On m’avait commandé 3 illustrations sur le thème de la montagne qui figure dans le manuel Les Reporters du Monde CE1. La première illustration illustre une chaine alimentaire avec différents types d’animaux et de plantes de l’univers montagneux. Les 2 autres sont en fait une même scène à 2 saison différentes, l’été et l’hiver, et illustrent les activités et la vie qui s’y trouvent à chaque fois. Vous trouverez ci-dessous, les 3 illustrations…

Depuis plusieurs années j’utilise beaucoup ma tablette numérique. Elle me permet de dessiner sous Illustrator, coloriser sous Photoshop ou même faire directement des crayonnés. La plupart du temps je fais mon crayonné à la main, je le scanne puis je « l’encre » numériquement avec Illustrator. Jusqu’à présent je travallais avec une tablette graphique Bamboo Fun S de la marque Wacom, un produit performant mais limité niveau format (S équivaut à une surface active d’environ 15 cm sur 10 cm). La troisième génération des tablettes Bamboo étant arrivée j’ai acquis cette semaine une tablette Bamboo Fun M & Touch pour un format désormais proche du A4. C’est Byzance! La nouvelle tablette Bamboo Fun Pen & Touch  avec son design argent et noir est compatible Mac et PC et permet (avec un accessoire non fourni) d’être connecté sans fil. , elle est disponible en deux tailles, small et medium. Sa technologie multitouch est plus aboutie pour le dessin mais aussi pour la navigation. De plus en plus d’applications Bamboo sont en plus disponibles pour diverses utilisations. Encore un chouette produit que voilà et qui devrait me procurer plus de confort dans mon travail cette année…

Pour la petite histoire, avant de commander cette tablette je pensais à acquérir une autre forme d’outil graphique : le Inkling de Wacom. Pas une tablette, ce produit est  permet de commencer vos dessins de manière traditionnelle tout en effectuant la première étape de votre flux numérique, et ce où que vous soyez grâce à un système qui capte la réalisation du dessin. Un outil étonnant qui au bout du compte me semble encore un peu gadget et pas assez abouti. C’est aussi un outil qui serait plutôt complémentaire car il ne s’attarde finalement que sur le croquis ou le dessin au trait…

Pendant que j’y suis, Wacom a sorti dernièrement un stylet pour dessiner sur iPad avec toutes sortes d’applications artistiques et notamment le carnet Bamboo disponible sur le AppStore. J’en ai fait le test sur mon blog hi-tech, je vous invite à le consulter si ça vous intéresse : http://www.insert-coin.fr/archive/2011/12/10/wacom-bamboo-stylus-test-ipad.html

Dernièrement, je vous dévoilais la couverture des Monstres Marins, de la série « Vivre la Mer » aux éditions Gulf Stream. Après celui sur L’Océanographie (sorti en juin dernier), cet ouvrage sur les Monstres Marins sort aujourd’hui même dans les bonnes librairies. J’ai illustré la couverture et l’ensemble de l’ouvrage (plusieurs dizaines de visuels cette fois réalisés à la tablette graphique à partir de crayonnés). Préfacé par Isabelle Autissier et écrit par Agnès Vandewiele, « Les Monstres Marins » vous en dira plus sur l’histoire de certains animaux marins « hors normes » et certaines mythologies et créatures marines issues de l’imaginaire de l’homme. Un bel ouvrage à mon avis que je vous encourage à feuilleter.

Pour info, comme l’indique le blog de l’éditeur, je serai en dédicaces pour L’Océanographie et Les Monstres Marins le dimanche 20 novembre au Salon du Livre de Fougères (35).

Voici, en avant-première, la couverture définitive que j’ai illustrée pour « Les Monstres Marins » (collection Vivre la Mer – Editions Gulfstream) qui sortira dans quelques semaines. Notez la préface écrite par Isabelle Autissier, célèbre navigatrice. Pour le côté technique, sachez que, contrairement à l’ouvrage « L’océanographie » dont les illustrations étaient traitées de manières traditionnelles (acrylique), « Les Monstres Marins » proposera des illustrations numériques (palette graphique…). Je trouve que le résultat est plus clean, plus lumineux et permet des retouches plus facilement…

Après ceux de l’Atlas des Dinosaures (éditions Milan), ce sont les exemplaires de L’océanographie (collection Vivre la Mer – éditions Gulf Stream) que j’ai reçu ce matin. L’ouvrage, écrit par Agnès Vandewiele (et donc illustré par mes soins…) sort la semaine prochaine et s’insère dans une collection marine dirigée par l’amiral Jean-Louis Battet. Dans un format 16×22 le livre est joliment imprimé et conviendra aux jeunes ados comme aux adultes pour apprendre tout un tas de choses sur le sujet. Pour rappel, je suis en train d’illustrer un autre ouvrage de cette même collection…

J’ai reçu ce matin mes 10 exemplaires de l’Atlas des Dinosaures dans lequel j’ai illustré un chapitre pour les éditions Milan. Je me suis occupé de la partie « Le Boom des Dinosaures » époque dans laquelle plantes et animaux proliféraient sous les yeux d’un certains Tyrannosaurus Rex… Le livre est destiné aux 5-8 ans et je vous le conseille vivement. Chaque chapitre est illustré par un illustrateur différent dans des styles variés. Un bien bel ouvrage!

J’ai reçu ce matin un ouvrage scolaire (Welcome, anglais 6ème) des Editions Hatier duquel j’ai illustré quelques pages. Ca fait plusieurs fois que je travaille pour cet éditeur et c’est toujours un plaisir. Voici quelques photos des pages concernées…

Alors que j’ai terminé le mois dernier une série d’illustrations à l’acrylique pour un ouvrage sur l’océanographie de la collection « Vivre la mer » (Editions Gulfstream) je tente une autre technique pour un ouvrage sur les monstres marins dans la même collection. Avec l’acrylique j’ai un bon moyen d’expression pour des illustrations type documentaire jeunesse mais j’ai eu pas mal de soucis de justesse de scans (fidélité des couleurs, netteté, etc..). Cela faisait un moment qu’il me trottait dans la tête de réaliser les illustrations à la palette graphique sous Photoshop. C’est ce que je fais parfois pour des illustrations type BD (avec Illustrator en complément) mais pour ce genre d’illustrations c’est une première. J’ai donc franchi le pas avec déjà une petite dizaine de visuels et je commence à prendre mes marques. Je gagne du coup forcément en netteté et cela me permet de peaufiner plus facilement les détails, les teintes, etc… et cela à tout moment de la réalisation, même à la fin ce qui n’est pas forcément le cas avec de l’ilustration acrylique traditionnelle. Je vous ai décomposé la création d’une de ces illustration avec cet exemple, le Tylosaurus… :

1. Je scanne mon crayonné en 300 dpi à une taille un peu plus grande que la taille d’impression prévue dans le livre.

2. Je détoure ma forme pour y appliquer une couleur de base.

3. J’applique les couleurs secondaires.

4. J’applique sommairement les ombres avec une couleur légèrement plus sombre que la couleur de base.

5. J’applique sommairement les lumières avec une couleur légèrement plus claire que la couleur de base.

6. Je peaufine légèrement tout cela avec l’outil doigt sans trop dégrader non plus…

7. J’ajoute quelques ombres moins franches pour unifier l’ensemble.

8. A ce stade je corrige un peu les contrastes.

9. Je précise les effets de lumières ou de brillance par endroit.

10. Avec de léger dégradés en superposition je donne un peu de volume à la forme globale.

11. J’ajoute quelques détails comme les dents…

12. Je peaufine quelques détails lumineux et ajoute quelques tâches. L’illustration est terminée!

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